L’art ce ne sont pas que des œuvres ; ce sont aussi des concepts pour les catégoriser, des catégories mentales pour les appréhender, des valeurs pour les juger. Aussi, l’« histoire de l’art » qu’on trouvera ici n’est pas une histoire des styles, mais l’histoire de cet ensemble indivis fait des œuvres et des discours qui les accompagnent, et, plus globalement, de la vision du monde dans laquelle ceux-ci s’insèrent. Consacré à l’Antiquité grecque, cet ouvrage met au jour tout ce qui sépare notre manière contemporaine de penser l’art de celle des anciens, mais aussi tout ce qui les relie. En ressort un écart considérable entre une vision moderne qui conçoit l’art comme une activité autonome, dotée d’une valeur intrinsèque et constituant une fin en soi, et la conception antique d’un art fonctionnel, largement lié à la religion et soumis aux exigences de la cité. Il montre aussi comment cette très riche période contient des germes de critique et d’histoire de l’art, des réflexions philosophiques sur des sujets qui continuent à nous concerner (la nature du beau, le pouvoir des images, la censure, etc.) et nous a légué des concepts clés de l’esthétique (mimésis, catharsis, contemplation, etc.).1er volume d’une série de 4.