100 Quotes by Pierre Corneille

Name: 100 Quotes by Pierre Corneille
Brand: Saga Egmont International
SKU: 9782821178564
Price: 3.99 EUR
Availability: InStock
ISBN: 978-2-821-17856-4

de Pierre Corneille (auteur), Brad Carty (lecteur)

Maison d'édition : Saga Egmont International

avril 2022

Livre audio [MP3]

Téléchargement après achat

3,99 €

Paiement sécurisé

Résumé

‘100 Quotes by Pierre Corneille; is a collection of thoughts, witticisms, and observations from one of France’s greatest playwrights. With Corneille’s sharp mind taking centre stage, there are plenty of quotes worth committing to memory. Those familiar with his works will spot lines from his plays, making this a great read for fans of Corneille’s. A welcome addition to any book collection, it’s ideal for dipping in and out of. Considered to be the founder of French tragedy, Pierre Corneille (1606 – 1684) was born in Normandy. While he was expected to become a lawyer like his father, Corneille's exposure to acting at college sowed the seeds for his literary career. After a short stint as a judicial officer, Corneille began writing plays and his first, a comedy called ‘Mélite,’ was performed in Paris to critical acclaim.Six years later, under the employ of Cardinal Richelieu, he was to write his first tragedy, ‘Médée.’ Subsequently, Corneille wrote his finest play, ‘Le Cid,’ which was adapted for the screen long after his death, starring Charlton Heston and Sophia Loren. His final play, ‘Suréna,’ was published in 1674.

Auteur

Pierre Corneille (auteur)

1606 - 1684. Avocat, il débute au théâtre par des comédies (Mélite, 1629 ; la Galerie du Palais, 1632 - 1633 ; la Place Royale, 1633 - 1634 ; l'Illusion comique, 1635 - 1636) et devient célèbre avec une tragi-comédie,le Cid (1637), qui provoque une querelle littéraire. Sensible aux critiques, il se consacre alors à la tragédie « régulière » (Horace, 1640 ; Cinna, 1642 ; Polyeucte, 1643), sans abandonner la comédie à la mode espagnole (le Menteur, 1643 ; Don Sanche d'Aragon, 1650) et les divertissements de cour (Andromède, 1650). Évoluant vers une utilisation systématique du pathétique et des intrigues plus complexes (la Mort de Pompée, 1643 ; Rodogune, 1644 - 1645 ; Nicomède, 1651), il connaît avec Pertharite (1651) un échec qui l'éloigne du théâtre pendant sept ans. Il traduit en vers l'Imitation de Jésus-Christ (1651 - 1656) et s'occupe de l'édition de son théâtre, dont il définit les principes dans les Examens de ses pièces et trois Discours (1660). Revenu à la scène (Oedipe, 1659 ; Sertorius, 1662 ; Sophonisbe, 1663 ; Attila, 1667), il voit le public lui préférer Racine (Tite et Bérénice, 1670). Corneille peint des héros « généreux » pour qui l'honneur et la gloire méritent tous les sacrifices. Le drame cornélien atteint le « sublime », mais refuse le « tragique », puisqu'il est le fait d'êtres libres qui décident toujours de leur destin. (Académie française.)