Variations et pérennité des oeuvres contemporaines ?

de Francine Couture (éditeur)

Maison d'édition : Éditions MultiMondes

mai 2013

Les auteurs de cet ouvrage ont un objet commun d’étude, les réexpositions d’œuvres contemporaines ayant entraîné des variations de leurs composantes. Celles-ci ne présentent pas les caractéristiques de l’œuvre traditionnelle, mais sont composées d’éléments devant être configurés ou réinstallés à chaque présentation. Les auteurs ont tous été attentifs à constituer les différents états de ces œuvres construisant leur identité au cours de leur carrière sociale marquée, entre autres, par leurs expositions. Ils ont aussi examiné l’effet de ces variations sur les conventions culturelles définissant l’œuvre d’art et le cadre d’exercice de la pratique de l’artiste et de celle des professionnels des instances de diffusion avec qui l’artiste a collaboré. Leurs analyses font ainsi valoir que les contextes de la production et de la diffusion ne sont pas des domaines étanches, mais qu’il existe une relation de continuité entre ces moments de la temporalité d’une œuvre d’art. Véronique Rodriguez souligne que la conception de cette relation est au cœur de la conception du processus de création d’artistes ayant opéré le déplacement de l’atelier vers les lieux de diffusion. En analysant les stratégies d’exposition de la performance Vexations de Rober Racine, Anne Bénichou démontre qu’elles ont réalisé un glissement du caractère performatif de Vexations à une œuvre sonore et visuelle constituée d’artefacts provenant de la performance et des documents de sa saisie vidéo. Ariane Noël de Tilly s’intéresse au phénomène de la fragmentation de Day is Done de Mike Kelley, résultant de la circulation de ses composantes sur le marché de l’art en tant qu’œuvres autonomes. En examinant divers cas de variations d’œuvres de collections muséales, Francine Couture, pour sa part, procède à l’étude des protocoles de leur exposition afin d’évaluer s’ils ont établi de nouvelles articulations des critères d’attestation de l’authenticité de l’œuvre d’art. Richard Gagnier fait ressortir que la pratique traditionnelle de la restauration doit renouveler ses stratégies afin d’intégrer la variabilité des matériaux d’œuvres contemporaines et assurer leur intégrité conceptuelle et esthétique. Justine Lebeau, finalement, présente la complexité du travail de documentation des variations étudiées et recommande de conjuguer les informations obtenues lors de la consultation de réseaux sociaux avec les autres ressources validées par la communauté scientifique du monde de l’art.