Qui étiez-vous, monsieur Ingres ? Il est difficile en vous de séparer l’homme et l'artiste, tant votre sensibilité exacerbée influençait votre travail. Vos contemporains se sont souvenus de vos certitudes, de vos enthousiasmes soudains, de vos admirations successives, de votre fidélité en amitié, et aussi de vos colères, de vos diatribes, de votre rancune tenace, de vos inimitiés. Le moins que l'on puisse dire est que vous ne les avez pas laissés indifférents. Votre rôle comme le souligne Jules Momméja dans le texte n'a pas toujours été bien compris.

La biographie que nous proposons au lecteur est issue des travaux de Jules Momméja, Henry Lapauze et Louis Hourticq au début du XXe siècle. Ils sont reconnus comme les meilleurs connaisseurs de l'œuvre d'Ingres. La documentation a été mise à jour pour refléter l'état des connaissances et des collections au XXIe siècle.

Nous y retrouvons l'essentiel de l'œuvre d'Ingres qui a, durant sa longue vie, peint seulement 173 compositions. L'artiste, perpétuellement insatisfait, et tellement perfectionniste, a repris très souvent le même thème et que nous possédons pour chacune d'entre-elles des études, des esquisses, des répliques autographes, avec ou sans variantes, et parfois également des répliques par ses élèves. Alors Ingres, peintre d'histoire, portraitiste amoureux des femmes, dernier des classiques ou déjà premier des modernes ? Au lecteur d'en décider ! Cette monographie très complète l'y aidera.

L'édition de VisiMuZ propose plus de 150 reproductions de tableaux et dessins agrandissables en plein écran, sur votre tablette. Les tableaux sont insérés au sein du texte, à l’endroit où l’auteur les évoque. Le lecteur les voit apparaître au fur et à mesure de sa lecture, peut les consulter en plein écran, et les agrandir plus encore pour regarder un détail.

Un diaporama des œuvres, avec leur nomenclature dans le catalogue raisonné de l'œuvre peint, permet de contempler facilement en fin d’ouvrage toutes les facettes du talent de l’artiste. Cette édition est donc à la fois un « beau livre » et une monographie de référence pour l’artiste.

Pour un livre d’art, voici au moins cinq bonnes raisons de préférer un livre numérique au papier :

• disponibilité permanente où que vous soyez, avec un encombrement minimal,

• adaptation de la taille des caractères à la vue de chacun,

• agrandissement des photos pour mise en valeur des détails,

• création d’une photothèque personnelle avec les photos de l’ebook,

• constitution d’une bibliothèque « Beaux-Arts » pour un budget très raisonnable.