Résumé
Les articles de ce numéro double sont issus du colloque Dialogues en mouvement/Moving Dialogues, tenu à l’Université McGill en février 2011. L’événement a permis à des experts en musique et en danse de se nourrir des méthodes et des démarches de l’autre. L’étendue chronologique était de 1920 à nos jours, alors que les formes artistiques représentées allaient du ballet classique à la gestuelle improvisée, puis de la musique baroque à la musique traditionnelle du Mali. Les contributions se recoupent ici autour d’une problématique essentielle: comment concevoir, expliciter et démontrer avec précision l’interaction entre la musique et la danse? Unité ou indépendance? Les auteurs abordent donc les tensions inhérentes aux rapports entre la danse et la musique.
Auteur
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Philippe Guisgand est professeur en danse à l'université de Lille. Il est également chercheur au Centre d'étude des arts contemporains.
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Professeur à l'université Rennes 2, spécialiste de musique française, Hervé Lacombe est l'auteur de Georges Bizet (Prix Bordin de l'Académie des Beaux-Arts 2001), Les Voies de l'opéra français au XIXe siècle (Prix Bernier de l'Académie des Beaux-Arts 1997, Prix des Muses, 1998, Prix histoire Eugène Carrière de l'Académie française 1998) et Géographie de l'opéra au XXe siècle.
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Né en 1957 dans l’Ohio, Christopher Moore est l’auteur de quinze romans, dont plus de la moitié sont des best-sellers. Avant de devenir écrivain, il a été couvreur, caissier, veilleur de nuit, vendeur d’assurances, serveur, photographe et DJ rock. Il s’inspire de toutes ses expériences pour créer les personnages de ses romans. Traduits à la Série Noire, Un blues de coyote (1994) et Le lézard lubrique de Melancholy Cove (2006) mêlent humour, polar et fantastique. L’Agneau (2007) raconte la vie de Jésus par son ami d'enfance. Lorsqu’il n’écrit pas, Christopher Moore fait du kayac sur mer, de la plongée, de la photographie et de la peinture à l’encre. Il a longtemps vécu dans une forteresse perdue sur une île inaccessible du Pacifique. Il partage à présent son temps entre Hawaï et San Francisco.
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Bruno Deschênes est chercheur, compositeur et musicien, interprète du shakuhachi japonais. Ses deux principaux champs de recherche sont l’écoute (Une philosophie de l’écoute musicale, L’Harmattan, 2020 ; L’écoute de la musique à l’esprit. Conformité, historicité et socialité, L’Harmattan, 2022) et ce qu’il qualifie de « transmusicalité », soit la situation de musiciens qui optent pour la musique d’une culture autre ( Transmusicality, Mastering a Music from Another Culture, Zagreb, Croatian Musicological Society, 2022).
Auteur(s) : Stephanie Jordan, Elina Djebbari, Samuel N. Dorf, Philippe Guisgand, Carolyn Guzski, Jacinthe Harbec, Hervé Lacombe, Marie-Noëlle Lavoie, Deborah Mawer, Helen Julia Minors, Christopher Moore, Stephanie Schroedter, Sophie Stévance, Luc Bellemarre, Bruno Deschênes, Bertrand Guay, Caroline Marcoux-Gendron
Caractéristiques
Editeur : Société québécoise de recherche en musique
Auteur(s) : Stephanie Jordan, Elina Djebbari, Samuel N. Dorf, Philippe Guisgand, Carolyn Guzski, Jacinthe Harbec, Hervé Lacombe, Marie-Noëlle Lavoie, Deborah Mawer, Helen Julia Minors, Christopher Moore, Stephanie Schroedter, Sophie Stévance, Luc Bellemarre, Bruno Deschênes, Bertrand Guay, Caroline Marcoux-Gendron
Publication : 22 mars 2017
Support(s) : Livre numérique eBook [PDF]
Protection(s) : Marquage social (PDF)
EAN13 Livre numérique eBook [PDF] : 9782924803066
